MERET: Cuando no es estrictamente necesario recurrir a la arqueología para desempolvar a una joya musical llena de mística conceptual.

Antológicamente formados en el año 2017 Meret aparece, desenterrada de las arenas del desierto, como una banda argentina casi siguiendo una dinastía con miembros de aquellas denominadas ECLIPSE Y TRANTOR. En su debut contaron con un importante aporte de CLAUDIO LAFALCE (Genetics, entre otras tantas cosas…), en guitarras, teclados, arreglos y en el importante proceso de mezcla de lo que fuera su primer álbum “Ceremonias” editado en noviembre de 2022 tanto en formato en físico como digital. Contando como eje central a “Ceremonias”, una suite conceptual, inspirada en la festividad egipcia de Opet, la deidad egipcia de la música y la celebración, lo que no es otra cosa que una reflexión sobre la atemporalidad de los ritos y la búsqueda innata de identidad en las diferentes culturas, esa pista fue precisamente la que le prestó su nombre a la placa, como se decía A.C. a los antiguos discos.

Hoy en día, son un sexteto formado por Adrián DE SIMONE, voz y guitarra acústica; Diego PARRA MARINO al contrabajo; Heriberto BARGIELA al violín; Juan MANUEL ALVAREZ en batería y percusión; Pierluigi Olivia APOLO en los teclados, y el vocalista principal y guitarrista, Víctor CASABUONO, quien además es el compositor principal.

La música que hace Merét es Symphonic Prog, o como quieras llamarle, con un violín lleno de cambios de tempo, largas secciones instrumentales con naturales influencias de los años 70 y raíces escénicas de los 90 en un encuentro entre la admiración por la mitología egipcia y los complejos paisajes sonoros del rock progresivo.

Merét ya tiene más de dos décadas de trayectoria en el género y han logrado posicionarse en la escena con virtuosismo técnico y una lírica profundamente filosófica que, según ellos mismos explican, busca explorar interrogantes sobre la evolución humana a través de un lenguaje directo, pero con una poesía sonora meticulosamente trabajada.

Tras un recorrido destacado por escenarios de relevancia cultural, como el Museo de la Minería (MUMIN) en La Noche de los Museos, el Festival Rock Sinfónico y su paso por el Festival La Plata Prog en septiembre de 2025, la agrupación retorna a un continuo proceso de expansión el que buscan profundizar el camino trazado por su ópera prima y reafirmar su lugar como referentes del género en la Ciudad de Buenos Aires.  Para ello esta banda porteña consolida su propuesta de rock sinfónico mientras prepara un ansiado segundo material de estudio. Este trabajo será posible gracias a la colaboración en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y Beto Nacarado quien ha escrito sobre Meret las mejores descripciones que es posible encontrar en varios portales de internet y suyas son las palabras que dicen que “la solidez de Merét reside en la polifuncionalidad de sus miembros, quienes alternan instrumentos y voces para crear una pared de sonido orquestal”

Para el caso he aquí un comentario publicado en Prog Archives sobre su primer disco para formarse una opinión si se quiere y obviamente se recomienda su escucha completa y que ya hemos adelantado en Big Bang:

“En su debut, esta banda argentina nos presenta un sonido firmemente arraigado en las texturas de los años setenta, pero que logra una identidad totalmente propia, orientada hacia una sensación orgánica, no solo por el tono cálido de los teclados y las guitarras, sino también por todo el concepto de producción, que integra la sección rítmica en la misma página, y el magnífico violín que lleva esa premisa organicista a un nivel de cohesión impresionante. Su tema de apertura, “Leve”, comienza con una gran fanfarria de sintetizadores, en un estilo folk-barroco, dando paso poco después a la melodía vocal, con una clara enunciación en español que evita los acentos locales y que, junto con la letra, impone una atmósfera verdaderamente solemne acorde con el contenido poético. El segundo tema, “El Alquimista”, es una elaborada canción basada libremente en el poema homónimo de Jorge Luis Borges, y el tercer tema, “Un largo camino a fin de mes”, es una pieza instrumental que va ganando impulso progresivamente sobre la sonoridad cada vez más contundente de la batería. Hay magníficas figuras de teclado que delinean la estructura, y un fantástico solo de violín. “Podrás Llorar”, y, “Plano Astral”, reúnen todos los ingredientes principales que hacen feliz a un amante del rock progresivo: melodías conmovedoras sobre una base rítmica arrolladora, pasajes corales, solos memorables de guitarra y violín, y contrastes de ritmo y atmósfera que varían de una sección a otra. “Ceremonias”, es la suite principal que ocupa toda una cara del disco, con solos magníficos, hermosos interludios acústicos clásicos de piano, guitarra y violín, y una interpretación épica de las voces que culmina en un clímax paroxístico en la cima del registro vocal. La pista instrumental final, “Levissimo”, es la guinda del pastel, devolviendo la calma con líneas minimalistas arpegiadas, fantasmagorías corales y un violín exquisito.”

Épico, tanto en actitud como en forma.

Formación:

·         Ariel Darío Sánchez: teclados, clarinete, saxo y voz

·         Diego Parra: bajo, pedalera, guitarras y voz

·         Heriberto Bargiela: violín, teclados y guitarras

·         Juan Manuel Álvarez: batería, voz y guitarras

·         Víctor Casabuono: guitarras, teclados y voz

·         Adrián De Simone: Manager y colaborador creativo